Há 40 anos, morria um dos maiores ícones do século 20.
Chutando baixo, pelo menos dezenas de milhões de pessoas no mundo conheceram o trabalho de Pablo Picasso. Nenhum artista na história foi tão conhecido por seus contemporâneos quanto ele. Muitos dizem que foi graças à sua arte que a maioria dos movimentos artísticos do século 20 teve expressão. E não parou por aí.
Portrait de Suzanne Bloch, 1904
Garcon a la pipe, 1905
La danse au voiles, 1907
Personagem controverso – mulherengo, comunista, stalinista amado e odiado -, Picasso sempre foi admirado por ser um inovador. Um inovador talentoso. O corpo feminino sempre foi uma de suas grandes inspirações.
Nascido na Espanha em 1881, era filho de um pintor e de uma professora de arte. Reconhecido como prodígio na arte, foi estudar o assunto em Barcelona quando tinha apenas 14 anos. Desde então, produziu uma obra que conta com 22 mil criações – não só pinturas, mas esculturas, mosaicos, cerâmicas e cenários – até o ano de sua morte, 1973.
Femme en chemise assise dans un fauteuil, 1913
Guernica, 1937
As fases de Picasso
Termos como “a Fase Azul” ou “a Fase Rosa” tornaram-se parte do conhecimento da cultura moderna. Muitas pessoas que são familiarizadas com o termo não sabem que se referem às fases estilísticas de Picasso. Apesar de ter começado a pintar desde criança, sua fama alavancou no começo do século passado, na sua “Fase Azul”.
A Fase Azul
Self-portrait, 1901
Le vieux guitarriste aveugle, 1903
O nome veio depois do periodo quando refletiu-se sobre sua obra. É um dos estágios mais populares, que aconteceu basicamente entre os anos de 1901 e 1904, antes de Picasso mudar-se para Paris. Nesse estilo, predomina uma sensação de melancolia, tons de azul e a ideia de opressão humana. “Le vieux guitarriste aveugle”, de 1903, é um grande exemplo dessa época, além de “Self Portrait” (1901).
A Fase Rosa
Harlequin’s family, 1905
Self-portrait, 1906
Entre os anos de 1905 e 1907, as pinturas do espanhol ganharam um tom mais leve e iluminado, tanto na técnica quanto no assunto. Alguns trabalhos expressivos dessa época são “Harlequin’s Family” e “Family of Saltimbanques”, de 1905. Outro “The Self Portrait”, de 1906, pode servir como referência da transformação de seu trabalho em cinco anos.
Cubismo
Les Demoiselles d’Avignon, 1907
Woman with a mandolin, 1909
Em 1907, Picasso introduziu o cubismo com “Les Demoiselles d’Avignon”, uma de suas obras mais conhecidas ao redor do globo, que quebrou todas as tradições artísticas com sua fragmentação, distorção e bidimensionalidade. Junto com Georges Braque,o pintor revolucionou a arte entre os anos de 1907 e 1914, movendo-se entre o Cubismo Analítico, o Cubismo Sintético e certamente atingindo o surgimento do Surrealismo, Abstracionismo e da Pop-Art. Suas pinturas Cubistas são, pelo menos entre seus seguidores, icônicas.
